Узнать цену со скидкой

8 (901) 663-33-99
работает Viber, WhatsApp
(Суббота, воскресенье - выходной)
ул. Некрасова, 15/1

Заказать обратный звонок
Профессиональное обучение и переподготовка

Компьютерные курсы для взрослых и детей

Акции Все курсы
Главная Свежие новости Лучшие дизайнеры интерьера

Лучшие дизайнеры интерьера

Элси де Вольф — основоположница современного дизайна

78504__600Элси де Вольф называют сегодня родительницей современного дизайна и той, кто открыла дорогу в мир дизайна интерьеров женщинам. Благодаря ей американские дома избавились от тяжеловесной мебели в викторианском стиле, плотных портьер и тяжелого бархата, многочисленных массивных деталей и стали легкими, светлыми с налетом французского шарма, который де Вольф обожала. Оно любила говорить, что открыла двери и окна в домах простых американцев и впустила туда свет и воздух.

Свою карьеру дизайнера интерьеров Элси де Вольф начала довольно поздно – когда ей было около 40-ка. В начале 20 века она основала собственное дизайн-бюро, что для женщины той эпохи было немыслимой смелостью.
Помимо легкости и света де Вольф привнесла в дизайн интерьера практичность. Она создавала интерьеры, которые были совместимы с жизнью – легкая, удобная и компактная мебель, недорогие и простые в уходе мебельные и интерьерные ткани, расширение пространства с помощью зеркал. Сегодня то, что придумала де Вольф остается по-прежнему популярным в дизайне жилых пространств.

Пьеро Форназетти

piero-fornasetti-2Знаменитый художник, декоратор, дизайнер Пьеро Форназетти родился более ста лет назад в Италии. За свою долгую творческую жизнь он создал множество культовых предметов интерьера от светильников и ваз до законченных жилых пространств.
Основными приемами, которые использовал Форназетти, является черно-белая гамма, детали римской и греческой архитектуры, символы времени, образы бабочек, игральных карт, скульптур. Основное отличие его интерьеров – декоративность, его даже упрекали за чрезмерное «украшательство», однако со временем это и стало его визитной карточкой. Сегодня бренд, носящий имя Форназетти продолжает с успехом использовать идеи дизайнера и создавать современные интерьеры с неповторимым стилем художника.

 

 

 

Билли Болдуин

Billy-Baldwin-pg__13

Одно из известнейших имен в дизайне интерьеров 20-го века принадлежит Билли Болдуину – американскому декоратору, которые имел огромное влияние в мире дизайна после окончания Второй мировой войны. Несмотря на это он никогда не любил термин «дизайн интерьеров» и вообще был весьма противоречив в своих пристрастиях. Так, он признавал искусственную кожу, но ненавидел искусственные камины, обожал хлопок, но терпеть не мог атлас, он говорил о себе как о колористе, но на вопрос о любимом цвете отвечал «никакого цвета вообще». Самым излюбленным его декораторским элементом были книги, поэтому он обожал проектировать и придумывать библиотеки. Другими его отличительными чертами были белые ковры и пледы, простые драпировки и геометрические узоры, темные стены. Идеальным образцом стиля Болдуина можно считать его студию на Манхэттене – в ней стены выкрашены в глухой темно-коричневый цвет, на полу белые ковры, белая мебель и на стенах картины с геометрическими узорами.

 

 

 

Альберт Хэдли

Albert-Hadley-2

«Ничего более, ничего менее» — девиз американского дизайнера Альберта Хэдли. Более 30 лет он создавал интерьеры, которые никогда не бывали неуместными или захламленными. Он сочетал в своих работах разные идеи и стили, будучи очень большим специалистом в дизайне. Однако его интерьеры всегда были пригодны для жизни, а не только для страниц глянцевых журналов. Хэдли создавал интерьеры для Рокфеллера, Альберта Гора, режиссера М. Николса и многих других. Он всегда находил для своих работ оригинальные решения – замена стен огромными стеклами, на фоне которых антикварная мебель выглядела как скульптуры, или красные лакированные полки в библиотеке в сочетании с латунной отделкой. В любом случае его интерьеры всегда точно соответствовали духу и характеру заказчика.

 

 

 

 

Вернер Пантон 

Вернер Пантон датский дизайнер, который является революционером в области создания мебели. Он использовал фанеру, оргстекло, пластик, плексиглас, пенорезину и синтетические волокна для создания принципиально новых предметов интерьера. Футуристические кресла в виде перевернутого конуса, прозрачные стулья, а также самое 7720592__origзнаменитое кресло 20 века PANTON CHAIR (созданное из единого куска формованного пластика без ножек и ручек) – все эти культовые предметы придуманы и созданы Пантоном.

Однако Пантон создавал не только отдельно взятые предметы. Он рассматривал свои декоративные элементы и мебель как неотъемлемый элемент жилой среды, который связан со всеми другими деталями. Он создавал то, что любил называть «интерактивным домашним ландшафтом». С 90-х годов 20 века он все больше уходит от индивидуального дизайна к дизайну тканей и интерьеров, создавая идеальные с его точки зрения жилые пространства.

 

Келли Хоппен

Kelly-Hoppen

Самый топовый и модный дизайнер интерьера на сегодняшний момент – несомненно, Келли Хоппен. Ее интерьеры спокойные, лаконичные, очень стильные. Среди поклонников ее работ – семья Бэкхем, члены английской королевской фамилии, Элтон Джон, Дональд Трамп и многие другие знаменитости.
Одним из ее кредо является концепция, точнее ее наличие в интерьере. Важно тщательно продумать все с самого начала – планировку, расстановку мебели, потому что без этого, по убеждению Хоппен не получится гармоничного интерьера. Также освещение играет немаловажную роль. От того, как оно расставлено создается атмосфера дома. Также отличием интерьеров Келли Хоппен является сочетание дорогих и не очень предметов мебели и декора. Кстати декор призван не столько украшать пространство, сколько расставлять акценты, а их должно быть немного – необычное кресло или уникальный торшер смогут «сделать» интерьер и завершить его.

 

 

 

Джо Коломбо

4a6b0b43Джозеф или просто Джо Коломбо один из самых ярких представителей футурологического направления в дизайне интерьеров. Он создавал как футуристичные концептуальные предметы, которые скорее отражают его внутренний мир и пригодны только для демонстрации на выставках, так и вполне применимые для жизни интерьерные решения.
Свою роль в дизайне Коломбо видел в том, чтобы придумать и создать среду обитания будущего. В его понимании это дом, в котором можно не только жить, но и учиться и работать. Это легко трансформируемая среда, которая одновременно и публичное место, и интимное. Очень много внимания Коломбо уделял в своих проектах технологиям. Предметы мебели в его интерьерах не имеют острых углов, они обтекаемы и лаконичны, мебель трансформируется из одной в другую и каждый предмет может выполнять одновременно несколько функций.
В своих желаниях создать идеальное пространство Коломбо дошел до проектирования жилых ячеек – трансформируемых микропространств, которые могли бы быть произведены поточно. Конечно, такие ячейки остались всего лишь концепцией, но многое из придуманного Коломбо работает до сих пор.

 

 

Алессандро Мендини

Алессандро Мендини известен сегодня как теоретик и практик дизайна, историк, декоратор и художественный критик. Самые эстраординарные творческие объединения 20 века неразрывно связаны с именем этого культового дизайнера. Одной из его дизайн-концепций стала «бедная технология», которая подразумевает сочетание хорошей идеи и исполненdesigner_alessandro_mendiniия из дешевых материалов, в итоге такого симбиоза получается шедевр. Он же предлагает сочетать в интерьере элитарные вещи и китч, который на самом деле любим многими обывателями.
Среди объектов мастера, которые стали классикой – диваны в форме губ, вычурное кресло «Пруст», диван «Кандинский». Это и арт-объекты и элементы жилого дизайна. Создав множество предметов для кухни, Мендини решил придумать и дом для этих вещей. В результате родилось 4 проекта кухонь, в которых банальный процесс приготовления пищи становился местом, где создаются шедевры, совершаются магические ритуалы.
Сегодня Мендини живой классик, работы которого стали легендами и экспозициями выставок, а также неотъемлемыми частями интерьеров многочисленных жилых домов.

 

 

 

Акилле Кастильони

Castiglioni__Achille

Патриархом дизайна 20 столетия называют Акилле Кастильоне. Он любил говорить, что в творческой жизни его сопровождает шутка, в то время как в профессиональный дизайнерской среде он видит профессиональную болезнь относиться серьезно ко всему.
Многие его идеи опережали время. Так, придуманный им табурет MEZZARDO созданный в виде велосипедного седла прикрепленного к длинной ножке оказался для своего времени слишком экстравагантным и не был принят. Это был предмет мебели с присущим Кастильоне юмором – на табурете не предлагалось сидеть постоянно, он был создан для коротких телефонных переговоров. Однако спустя несколько лет он снова вернулся к этой модели и в 1983 году запустил его в массовое производство.
Многие его работы стали классикой итальянского и мирового дизайна интерьеров. Это произошло благодаря тому, что Кастильоне считал дизайн по своей сути всего лишь проектированием, которое не должно подчиняться стилю или моде, а должно отвечать потребностям человека.

 

 

 

Патриция Уркиола

Patricia-Urquiola1

Появление женщины на олимпе дизайнерского искусства всегда вызывает интерес, ведь бал здесь правят в основном мужчины. Патрицию Уркиола называют ураганом за то, сколь быстро она на этот олимп поднялась. По ее мнению будущее дизайна за отсутствием симметрии. Жизнь подтверждает ее догадки, ведь многие ее творения копируют, а идеи воруют, а значит, они действительно удачны.
Плетеная мебель, лежаки, собранные из фетровых лепестков, кресла-гамаки – вот, чем знаменита Уркиола. Дизайн ее интерьера – максимально комфортный и удобный для человека. Она говорит, что если ее дизайн выглядит стильно, но непригоден в использовании, значит, она сделала что-то не так.

Этой статьей стоит поделиться

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

wp-puzzle.com logo
Спасибо!

Наш менеджер свяжется с Вами в ближайшее время.